玛丽黛佳「山海」主题品牌活动：不止一次上新
- 青眼原创 2026.08.10
【青眼原创】
文/见山
7月30日，海南陵水，海风与暮色交汇。
在这里，玛丽黛佳以「山海」为名，在海边铺开了一场“非典型”的品牌活动。
来宾被邀请自由穿行于不同场域——从以2025“自然剧场III·愚行”创作档案为线索的“山行札记”等艺术美学空间，到玛丽黛佳全球艺术总监、法国跨媒介视觉艺术家、摄影师及彩妆艺术家达米安·杜弗雷纳（Damien Dufresne）参与现场创作的“Masa Studio”，再到黄昏时分呈现的「山海」主题美学影像。伴随这场沉浸体验，「山海」限定种籽气垫也在现场呈现。
当自然、艺术与美在同一时刻发生与遇见，一个彩妆品牌，究竟在讲述一个怎样的故事？
玛丽黛佳「山海」主题活动现场
当「山海」成为一款气垫的设计语言
对于玛丽黛佳而言，产品不仅仅是产品，也是一种审美艺术与自我表达的传递。
而本次活动的主角——玛丽黛佳「山海」限定种籽气垫，正是通过设计语言，完成从产品到“山海”概念的转译。
产品包装上，以“拱形结构＋几何重复＋流动曲线”的视觉构成，将山峦与海浪转译为更现代的纹样。连续延展的拱形，既似远山层叠，又如海浪往复，在同一形态中达成山与水的双向隐喻。
「山海」限定种籽气垫
而周身的流动曲线，拱形结构、规律几何共同构成山海意象的视觉表达，在秩序中保留流动感。
但设计并未止步于平面。IML模内贴标工艺及双色、混色注塑工艺，进一步将山海意象融入产品表面：前者实现图纹与塑件一体成型，使山脉与海浪交织的纹样完整包裹产品表面，兼具耐磨性、色牢度与高精度印刷表现。后者则借助色彩与材质的自然融合，模拟山体、海水、日光与沙滩交叠时的层次过渡。
这不是玛丽黛佳第一次对产品包装设计的尝试。自2023年种籽气垫上市以来，品牌围绕这一单品持续探索与革新。
2025年4月，种籽气垫迭代至2.0版本，对上妆体验、容器设计到取粉方式都进行了升级。高密度聚氨酯粉扑替代旧有材质，海绵夹层被取消，这些看似细微的技术调整，都是为了转化成更好的用户体验。
与此同时，品牌围绕种籽气垫持续推出「浮夏」「眼泪屋」「大地之花」等限定系列，至今累计已逾十款。每一次亮相，都作为品牌对设计与艺术表达方式的拓展，本次的「山海」限定亦然。
从左至右分别为玛丽黛佳种籽气垫浮夏限定、眼泪屋限定、大地之花限定
在限定产品不断推陈出新的当下，玛丽黛佳仍试图让每一款限定承载独立的创作命题与工艺探索。
即将上新的多米诺眼影，则从另一角度为“自由创造”注入新意。该系列早于2011年以“疯狂的盒子”概念问世，提出眼影芯独立挑选、自由组合成盘的个性化形态。此次上新涵盖超过五十种色号，支持单色使用与自由搭配，旨在赋能消费者，使其真正成为色彩的创造者。
让体验发生、让体验多元
如果说限定新品是玛丽黛佳“把艺术落至具体产品”的能力体现，那么这次活动，玛丽黛佳还展示了另外一种能力：将一场新品发布扩展成一次完整的品牌体验。
传统新品发布通常以舞台为中心，以信息输出为主线，品牌高层演讲、产品亮相、媒体采访等，流程清晰但体验单一。然而，玛丽黛佳「山海」主题活动选择了完全不同的路径。
四大艺术美学空间构成了体验的骨架。
“山行札记”以2025“自然剧场III·愚行”的创作档案为线索，呈现品牌与艺术家走入自然、共同创作的实践；“山海后台”让来宾直面产品的灵感溯源、色彩设计与上妆体验；“籽落生息”展出艺术家李树淡的作品《树上的种籽》，从一颗种籽开始探讨生命孕育与生长的力量；“MASA Studio”则以玛丽黛佳全球艺术总监、法国跨媒介视觉艺术家、摄影师及彩妆艺术家达米安·杜弗雷纳现场创作为主，让彩妆成为一种自由、鲜活、可以共同完成的艺术创作。
四大艺术空间，构建了一条完整的叙事动线。来宾被邀请自由穿行于这些空间，从观看走向参与，成为创作发生的一部分。
从左至右分别为“山行札记”“Masa Studio”“山海后台”
黄昏时分的“光影剧场”，则将体验推向高潮。
《山海》主题美学影像在海边呈现。影像里，主角在海边迎风奔跑，最终扬起船帆。而活动现场，黄昏、海风与流转的光影，也成为内容之一，与影像交相呼应。玛丽黛佳此前创作的《自然剧场III·愚行》《大地之花》，以及由《山海》衍生的AI实验影像音乐，也在现场陆续呈现，让不同阶段的艺术创作在同一场域中形成一次集中对话。
海边的“光影剧场”
用这样的“策展思维”来做品牌活动，玛丽黛佳已经坚持了十几年。
从2010年起，品牌便以大型艺术展为年度叙事载体，接连推出“时尚跨界”“拾乐风尚绘”“面对”等主题展览。至2025年底，当“自然剧场Ⅲ·愚行”来到长白山零下二十度的雪原，艺术创作的场域也从传统展览空间进一步延伸至自然现场。
而今，艺术现场又从雪山转场至海边，也印证了玛丽黛佳对于艺术的诠释，从不预设固定形态，也不拘泥于地理坐标，真正重要的是体验的发生。
艺术之外，玛丽黛佳的选择
那么，玛丽黛佳，为什么坚持用艺术来表达自己？我们可以回到这次的活动主题，找到答案。
「山海」二字，恰恰承载了品牌的长期主义哲学。
玛丽黛佳将「山海」定义为“向内生长、向外自由”。在品牌叙述中，「山海」代表了自由、自知、自在的内在状态——自由，是忠于自己的节奏；自知，是清楚内心的方向；自在，是不急于向外证明。
这组定义，也可以视作玛丽黛佳长期创作理念的一种表达。从自然剧场到「山海」，从产品研发到色彩研究，从身体创作到实验影像，这些并非彼此独立的项目，而是围绕同一品牌命题展开的不同实践。
玛丽黛佳的创造，还将一直持续。活动现场，玛丽黛佳创始人崔晓红也分享了品牌在研发、色彩研究与创作教育领域的持续投入。其一，布局巴黎、洛杉矶、东京、首尔与上海的研发中心；其二，与融设计图书馆开展为期十年的“中国手工色”研究项目「喜形于色」；其三，携手达米安·杜弗雷纳筹备Masa Studio ，推动彩妆、摄影与跨媒介艺术交流，让创作经验抵达更多年轻创作者。
「喜形于色」项目将“红”作为第一年的材料色彩研究主题，从左至右分别为考察宣城红色笺纸与植物染色技艺“红花染”的场景
可以说，这些长期投入，也在不断沉淀为玛丽黛佳自身的品牌能力：
一是内容护城河。当大多数品牌的内容产出更依赖KOL与达人时，玛丽黛佳的自然剧场、艺术创、美学影像、产品研发——构成了属于自身的、可延续的内容体系。
二是穿越周期。当下的美妆行业，“快速试错”“最大化ROI”的商业打法被奉为圭臬，人的感受力往往容易被滞后。而玛丽黛佳不断表达的，恰恰是原始的、缓慢的。当行业审美疲劳、消费者对同质化营销产生免疫力时，这种差异化的品牌资产也许会成为稀缺资源。
借助「山海」的表达，品牌也诠释了自己的选择：不是所有投入都需要即时转化，当玛丽黛佳选择以“略显愚笨的态度笃定前行”，它或许会错过一些短期的增长窗口，却也因此建立起更持久的品牌生命力。
正如玛丽黛佳始终相信的，真正能够打动人的创造，源于真实的感受，也需要时间的沉淀与长期的实践。“美”，因不断创造，而持续发生。
（青眼：向世界讲好中国化妆品故事）